Découvrez les ouvrages
de Gérald Quitaud

 

Vient de paraître :

Un si long séjour —

chronique sur l’envers du monde

La prise en charge institutionnelle ou familiale des personnes âgées nous concerne tous. Aujourd’hui, que nous soyons professionnel, accompagnant ou adulte tutélaire, nous sommes forcés de constater que celle-ci prend toutes les formes de nos représentations de l’âgé.

Ce livre n’échappe pas à cette règle, mais retrace et témoigne d’une aventure personnelle que l’auteur a commencée il y a trente ans, en milieu gériatrique. Cris de colère, traces vivantes d’une proximité individuelle déconcertante, souvenirs lumineux vécus dans l’anonymat d’une relation unique, réflexions sur l’avenir de ce lien interhumain spécifique, les exemples abondent d’une vérité éthique qui se cherche dans les tréfonds de la souffrance, la folie ou la sagesse.

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Vieillir ou grandir ?

[Éditions Dangles]

Le fait de vieillir est une expérience universelle qui s'inscrit dans l'évolution naturelle de l'homme. Pourtant, chacun de nous vieillira suivant ce qu'il a fait de sa vie. Pour certains la vieillesse sera synonyme des seules altérations qui accompagnent le vieillissement biologique, pour d'autres la résurgence des contingences psychologiques non assumées par le passé et, enfin, pour d'autres encore le lieu d'expérimentation potentielle d'une conscience spirituelle. Chacun de nous a ce choix ! Il s'agit assurément de le mettre en œuvre au plus tôt dans notre vie et de nous accomplir en vieillissant.

Ce livre se propose de décrire les modalités de cette quête et d'éveiller nos consciences au bien-vieillir, qui est ici un bien-grandir.

> Télécharger la brochure du livre «Vieillir ou grandir»

 

Créer, se sréer

[Éditions Jouvence]

Gérald Quitaud, est un artiste peintre, arthérapeute et formateur. Il anime depuis 1994 l'Atelier Vert Lumière et organise des formations à l'attention d'adultes, d'enfants, de personnes hospitalisées et de personnes agées, en institutions. Il est l'auteur de «Le voyage vers l'œuvre» (Éditions Éres, 1993).

Que se passe-t-il quand un être humain exprime, par la peinture, son inconscient créateur ? L'auteur suggère que nous sommes nés afin d'accomplir quelque chose à partir de ce que nous vivons, en prenant comme objet les données de notre conscience et le vécu des expériences qui forment les composantes de notre vie :
«L'expression picturale est une voie royale vers la quête spirituelle, tant se conjuguent en elle dimensions symbolique, psychologique et biographique. Chaque œuvre créée devient la matérialisation de notre degré d'avancement ainsi que le marqueur sans concession de nos souffrances passées non résolues. Pour chaque œuvre, nous pouvons savoir d'où nous venons, où nous en sommes de notre cheminement, et ce qui nous reste à parcourir pour atteindre le but. L'expression picturale ne permet ni tricherie, ni mensonge, car elle exprime la réalité vécue, la vérité débarrassée de nos illusions intellectuelles, ce que nous sommes réellement et non ce que nous aimerions être.»

«Si l'aspect spirituel de votre vie ne vous apparaît pas essentiel, si votre histoire personnelle vous semble sans rapport avec ce que vous êtes aujourd'hui, si la dimension symbolique qui est en vous ne vous attire pas, alors cet ouvrage ne vous concerne pas pour l'instant. Par contre, si vous sentez vibrer en vous le souffle de l'ineffable, si vous percevez le germe de votre être profond, si vous ressentez la nécessité de vous connaître davantage, cette lecture peut vous aider à progresser dans la découverte de vous-même.»

Gérald Quitaud

Lire un chapitre de «créer, se créer»

 

Le Voyage vers l'œuvre

[Éditions Érès]

Gérald Quitaud, diplômé des Beaux Arts, est peintre. En parallèle à son ativité picturale qui figure régulièrement dans diverses galeries et festivals d'art contemporain, il asure depuis près de vingt ans des animations artistiques auprès d'enfants, d'adultes et personnes âgées.

Les ateliers qu'il propose dans le cadre scolaire, dans les maisons des jeunes et de la culture, comités de quartier, institutions hospitalières ou psychiatriques, maisons de retraite, ont pour objectif de révéler à chaque individu son potentiel créateur et expressif. Cette double expérience l'a conduit à s'interroger sur les liens qui unissent l'homme, le processus de création et l'œuvre.

S'appuyant sur la psychologie, la phénoménolgie, la psychanalyse, l'épistémologie, Gérald Quitaud nous livre ici une réflexion très personnelle sur l'acte de création, didactiquement illustrée par des productions originales de ses «stagiaires».
Pédagogues, psychologues, médecins, animateurs y trouveront matière à enrichir leur pratique, qu'elle s'exerce dans le cadre d'une relation éducative ou d'une relation d'aide.

Dans tous les cas, l'optique humaniste de l'auteur, loin de "psychiatriser" ou de sacraliser l'activité artistique, introduit chacun d'entre nous au monde de l'Art et nous incite... à créer !

 

Usure dans l'institiution

En collaboration avec Daniel Brandeho

[Éditions ENSP]

Cette nouvelle édition d'Usure dans l'institution s'ouvre sur un état des lieux de deux structures médico-sociales : les maisons d'accueil spécialisées (MAS) et les foyers à double tarification (FDT).
L'auteur aborde ensuite les difficultés des personnes handicapées qu'elles accueillent, et celles des personnels qui leur consacrent leurs compétences.

Comment favoriser l'évolution des structures et de ceux qui y travaillent ? Comment mettre les personnels en situation de donner le meilleur d'eux-mêmes ?
Ces progrès passent par la modification de l'image de l'institution auprès de tous ses partenaires : familles, collègues, responsables politiques et administratifs... Ils passent aussi par un management adapté, soucieux de constituer et animer un authentique collectif soigant.

«Puisse ce livre si dense contribuer à revaloriser (aux yeux de tous, à leurs propres yeux) la tâche exigeante et difficile qu'accomplissent quotidiennement ceux qui travaillent dans ces lieux. Il était assurément important de disséquer le pourquoi de leur usure et de suggérer les moyens d'y remédier. Et il faut se réjouir toutes les fois que quelqu'un, dans un domaine comme celui-ci, nous montre que l'inacceptable peut être combattu et qu'il n'y a pas lieu de baisser les bras».
(Extrait de la préface de Roger Gentis).

Daniel Brandeho a été infirmier en psychiatrie et formateur dans un institut de formaton en sois infirmiers. Il dirige actuellement une maison d'accueil spécialisée dans la région stéphanoise. Membre de la Mission nationale d'appui en santé mentale, il est également formateur et consultant auprès d'institutons sanitaires et médico-sociales.

 

Créativité et art-thérapie en psychiatrie

[Éditions MASSON]

Congrès de Psychiatrie et de Neurologie de langue Française.
P. Moron, J-L. Sudres, G. Roux.

Des objets, des médiations de nature artistique ou non, sont utilisés en art-thérapie pour leurs capacités à donner à l'individu le pouvoir de rêver, d'espérer, de survivre aux affres de la douleur inhérente à la vie et aux situations extrêmes, ainsi que d'accepter de renoncer au «paradis perdu» de l'enfance.
Si l'on reconnaît à l'art au cours des siècles nombre de bienfaits, celui de soigner, ou tout au moins d'apporter du réconfort, est l'une des missions constantes qu'on lui doit.

Cette large pratique est de plus en plus utilisée pour les patients présentant des difficultés psychopathologiques, les personnes handicapées quelles qu'elles soient et les individus en souffrance. Les médiations plastiques (dessin, peinture, argile, collage), l'écriture, la danse, le théatre, la musique, etc... y prennent une place thérapeutique et créative originale, avec des effets de changements pluriels.
Les auteurs de cet ouvrage ont voulu synthétiser les grandes données cliniques ainsi que la mise en place pratique de l'art-thérapie, en fonction tout d'abord de l'âge du patient (enfant, adulte, sujet âgé) puis des modalités d'art-thérapie choisies. Une partie historique et un aperçu des perspectives possibles de l'art-thérapie complètent cet ensemble.

Cet ouvrage s'adresse aux psychiatres, psychothérapeutes, psychologues cliniciens, art-thérapeutes, psychomotricens, orthophonistes, éducateurs, animateurs, artistes et à tout le personnel des champs sanitaires, sociaux et culturels.

Pierre Moron est professeur honoraire de psychiatrie et de psychologie médicale, président de la Société Française de psychopathologie de l'expression et d'art-thérapie (SFPE), Toulouse.

Jean-Luc Sudres est maître de conférences en psychologie, docteur en psychologie, secrétaire général de la Société internationale de psychopathologie de l'expression et d'art-thérapie (SIPE), Toulouse.

Guy Roux est neuropsychiatre, président de la Société internationale de psychopathologie de l'expression et d'art-thérapie (SIPE), Pau.

 

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